La juventud no es un periodo de la vida,es un estado del espíritu,un efecto de la voluntad,una cualidad de la imaginación,una intensidad emotiva,una victoria del valor sobre la timidez,del gusto, de la aventura,sobre el amor, el confort.
Uno no se vuelve viejo por haber vivido un cierto número de años.Se vuelve viejo porque ha desertado de sus ideales.Los años arrugan la piel,pero renunciar a un ideal arruga el alma.
Las preocupaciones, las dudas,los temores y las desperanzas son los enemigos que lentamente nos hacen inclinar hacia la tierra y convertirnos en polvo antes de la muerte.
Joven es el que se asombra y se maravilla...el que pregunta como niño: "¿Y después...?"Joven es el que desafía los acontecimientos y encuentra alegría en el juego de la vida.
Las pruebas lo galvanizan,los fracasos le vuelven más fuerte,las victorias le vuelven mejor.
Eres joven como tu fe,tan viejo como tu duda,tan joven como la confianza que tengas en ti mismo,tan viejo como tu desesperanza y más viejo aún como tu abatimiento.
Permanecerás joven tanto como permanezcas verdaderamente generoso;tanto como sientas el entusiasmo de dar algunas cosas de ti,pensamientos, palabras o bien;tanto como el hecho de darte de la impresión de recibir,y por consiguiente de siempre estar debiendo y desear más.
Permanecerás joven mientras seas receptivo a todo lo que es bello. bueno y grande,pudiendo disfrutar de los mensajes de la naturaleza del hombre y el infinito.
Si un día, cualquiera que sea tu edad, tu corazón está mordido por el pesimismo,torturado por el egoísmo y roído por el cinismo,que Dios tenga piedad de tu alma de viejo.

Las Palabras dl Silencio

A veces un largo silencio puede causar mayor daño que las palabras mas duras. Sucede que las comunicaciónes una actividad bidireccional con una continua interacción. Cuando nosotros expresamos algo que pensamos o sentimos esperamos que nos respondan. Muchas veces esa respuesta no es una aceptación o rechazo sino un simple reconocimiento. Reconocer significa demostrar que nos importa quien nos habla y que valoramos lo que nos dice. Un silencio expresa muchas cosas,muestra indiferencia y desinterés,dice que no nos importa esa persona. Al responder y reconocer demostramos sentir aprecio y respeto por los demás,que nos importa esa persona y su tiempo.

Perdonar i pedir perdoon

Cualquier persona puede cometer erroresque producen ofensas en quienes le rodean,y esas ofensas suelen llevar aparejadasun sentido de culpa para su causante.
Si la persona se desentiende de la realidadignorando la ofensa que ha producido,o proyecta sin razón su culpa sobre los demáseso solo sirve para provocar un daño mayor.El desconocer un error no remedia el malsino que profundiza mas la herida producida.
Para poder vivir felices, todas las personastenemos que dar y recibir perdón.Muchas veces sin quererlo ofendemos a alguieny necesitamos recuperar la paz.Para ello debemos aceptar nuestra culpa,pedir perdón y reparar la falta cometida.
Sentirse culpable puede ser algo positivosi nos lleva a reflexionar y a buscar remedio.Sentirse habitualmente inocente de todosuele ser el síntoma de la acción del orgullo.No debemos ser cortos de vista con los propios erroresy agudos con los de los demás.
Perdonar y pedir perdón son cosasque ageneralmente van muy unidas.Es verdad que nos sentimos ofendidos,pero también hay ofensas nuestras.Porque los agravios suelen entrecruzarseen una maraña muy compleja .
La vida es demasiado corta para almacenarodio y rencor en nuestro corazón .Aunque sientas la tentación de recordar la ofensa,debes ser capaz de superarla y perdonar.Además, muchas de las ofensas son imaginariasy otras están magnificadas.
Sea lo que sea o con quien sea,enfréntate a ello y trata de curar esa herida.Toma el teléfono. Escribe un email.Busca un punto o un lugar de encuentro.Memoriza unas palabras de acercamientoy dejalas fluir naturalmente. Pide perdón!

"Especial" es una palabraque describe algo único,un abrazo,una puesta de solo alguien que ofrece amorcon una sonrisa o un gesto cariñoso."Especial" describe a los queobran con el corazónpensando siempre en los demás..."Especial" se aplica a algo precioso,algo que admiramosy que jamás podrá ser reemplazado...¡ "Especial" es la palabra

Ya lo sabemos es difícil decir que no decir no quiero
ver que el dinero forma un cerco alrededor de tu esperanza sentir que otros los peores entran a saco por tu sueño
ya lo sabemos es dificil decir que no decir no quiero
no obstante cómo desalienta verte bajar de tu esperanza saberte lejos de ti mismo
oírte primero despacito decir que sí decir sí quiero comunicarlo luego al mundo con un orgullo enajenado
y ver que un día pobre dia bloya para siempre por diosero poquito a poco abres la mano
y nunca más puedes cerrarla.

Resistencia Suburbana

Luis Alfa, vozFabián Leroux, 1ª Guitarra y corosWalter Elias, Guitarra rítmica y corosCuchu, PercusiónLeandro, BajoGuillermo Cristo, TecladosDr. Traska, bateria

Nace en Santa fe (Argentina) la primavera del año 1993, luego de la disolución de La Iguana verdadera piedra fundacional de los ritmos jamaiquinos en esta ciudad. Y crece a raíz del deseo y el ahínco de la mitad de los integrantes de la desaparecida agrupación que querían seguir rodando y querían seguir creciendo y hacer crecer un movimiento expresivo-musical muy poco común por esos años. La tecnología y los medios no eran lo que son hoy en día y el acceso a la información en general y a los ritmos de esta naturaleza estaba muy restringido. Por lo cual los miembros de la banda debieron bucear profundo y a veces muy lejos en busca de esa música. Entonces Btbb se convirtió en una verdadera antena no solo de la ciudad sino de la región en este sentido. Se suman integrantes paranaenses a los santafesinos y el crecimiento se torna promisorio. Se perfila un grupo con muchos integrantes, debido a la importancia que adquieren los instrumentos de viento, pero que esencialmente son amigos con una búsqueda común: la doble búsqueda del crecimiento musical y a la vez de la forma en que se generan esas vibraciones graves y profundas de estos caribeños ritmos, provenientes de la cultura de los negros en una lejana isla del atlántico. Se suceden los años y las situaciones, y BUTUMBABA (como todo) sufre una serie de cambios y metamorfosis tanto en el ámbito humano como en el musical, producto del lógico crecimiento a través del tiempo.
Pero el objetivo no se desvirtúa. Y la esencia se mantiene intacta a la vez que nuevas tecnologías aparecen y nuevas bandas se forman a partir de esta matriz, de este concepto, que subyace a pesar de todo y de todos. En el año 1997, y merced al esfuerzo, la banda puede editar en forma independiente su primer disco de estudio “Skacharpas” (Santa Fe Recs.) en el que 18 tracks hacen un resúmen de lo que la banda vino trabajando desde sus comienzos. Siguió la expansión, nuevos desafíos y nuevas mutaciones se hicieron presentes. Alegrías y muchos esfuerzos.
Compilados Nacionales e Internacionales. Presentaciones en vivo en Santa Fe, en la hermana Entre Ríos, en Córdoba, en Mendoza, en Bs. As., en Misiones, Río Gallegos, Tucumán, Jujuy, por mencionar algunos; Festivales de los géneros específicos, Festivales de rock, producciones propias, invitaciones. La banda cada vez se afinca más en su carga personal a la hora de hacer música, pero siempre respetando la raíz de los estilos Jamaiquiinos, aunque sin olvidar la riqueza y profundidad de cada vertiente ofrece. Se convierte de esta manera en una banda muy difícil de encasillar, debido sobre todo a la variedad musical y a la permanente experimentación de sonidos.
En un camino sin tregua el concepto BUTUMBABA llega a tierras Aztecas en Abril de 2005 para realizar una gira durante un mes en las ciudades de Distrito Federal, Culiacán y Guadalajara. No sin esfuerzos, pero si, con asistencia mágica “ANAHUAC TOUR 05” se prolonga durante un mes mas en tierras mexicanas y se empieza a gestar el nuevo disco “Majikakonvinazión” que fue editado en México en el año 2006, en Venezuela, en Colombia y en los Estados Unidos en el transcurso de 2007, y en la Argentina en Diciembre de 2007.
El disco "Majikakonvinazión" que presenta actualmente BUTUMBABA cuenta con la colaboración desinteresada de muchos referentes y amigos de la agrupación, algunos mexicanos: Liber Terán (Los de Abajo), Gorri y Yuss (Panteón Rococó), el venezolano radicado en México Cheo (ex -Desorden Público [Venezuela], actualmente en Panteón Rococó) y Sizu Yantra (Café Tacuba). El toque jamaiquiino se lo brinda I Jah Bones. Los argentinos Fidel Nadal, Cristian Aldana (El Otro Yo), las Actitud María Marta, el “Negro” Rodrigo de La Cruda (hermano Santafesino) terminan de cerrar este explosivo disco, tan mágico como inesperado por estas latitudes. El mismo es un resumen de todo lo que la banda fue viviendo, creciendo y experimentando durante los últimos diez años.

Nace en Santa fe (Argentina) la primavera del año 1993, luego de la disolución de La Iguana verdadera piedra fundacional de los ritmos jamaiquinos en esta ciudad. Y crece a raíz del deseo y el ahínco de la mitad de los integrantes de la desaparecida agrupación que querían seguir rodando y querían seguir creciendo y hacer crecer un movimiento expresivo-musical muy poco común por esos años. La tecnología y los medios no eran lo que son hoy en día y el acceso a la información en general y a los ritmos de esta naturaleza estaba muy restringido. Por lo cual los miembros de la banda debieron bucear profundo y a veces muy lejos en busca de esa música. Entonces Btbb se convirtió en una verdadera antena no solo de la ciudad sino de la región en este sentido. Se suman integrantes paranaenses a los santafesinos y el crecimiento se torna promisorio. Se perfila un grupo con muchos integrantes, debido a la importancia que adquieren los instrumentos de viento, pero que esencialmente son amigos con una búsqueda común: la doble búsqueda del crecimiento musical y a la vez de la forma en que se generan esas vibraciones graves y profundas de estos caribeños ritmos, provenientes de la cultura de los negros en una lejana isla del atlántico. Se suceden los años y las situaciones, y BUTUMBABA (como todo) sufre una serie de cambios y metamorfosis tanto en el ámbito humano como en el musical, producto del lógico crecimiento a través del tiempo.
Pero el objetivo no se desvirtúa. Y la esencia se mantiene intacta a la vez que nuevas tecnologías aparecen y nuevas bandas se forman a partir de esta matriz, de este concepto, que subyace a pesar de todo y de todos. En el año 1997, y merced al esfuerzo, la banda puede editar en forma independiente su primer disco de estudio “Skacharpas” (Santa Fe Recs.) en el que 18 tracks hacen un resúmen de lo que la banda vino trabajando desde sus comienzos. Siguió la expansión, nuevos desafíos y nuevas mutaciones se hicieron presentes. Alegrías y muchos esfuerzos.
Compilados Nacionales e Internacionales. Presentaciones en vivo en Santa Fe, en la hermana Entre Ríos, en Córdoba, en Mendoza, en Bs. As., en Misiones, Río Gallegos, Tucumán, Jujuy, por mencionar algunos; Festivales de los géneros específicos, Festivales de rock, producciones propias, invitaciones. La banda cada vez se afinca más en su carga personal a la hora de hacer música, pero siempre respetando la raíz de los estilos Jamaiquiinos, aunque sin olvidar la riqueza y profundidad de cada vertiente ofrece. Se convierte de esta manera en una banda muy difícil de encasillar, debido sobre todo a la variedad musical y a la permanente experimentación de sonidos.
En un camino sin tregua el concepto BUTUMBABA llega a tierras Aztecas en Abril de 2005 para realizar una gira durante un mes en las ciudades de Distrito Federal, Culiacán y Guadalajara. No sin esfuerzos, pero si, con asistencia mágica “ANAHUAC TOUR 05” se prolonga durante un mes mas en tierras mexicanas y se empieza a gestar el nuevo disco “Majikakonvinazión” que fue editado en México en el año 2006, en Venezuela, en Colombia y en los Estados Unidos en el transcurso de 2007, y en la Argentina en Diciembre de 2007.
El disco "Majikakonvinazión" que presenta actualmente BUTUMBABA cuenta con la colaboración desinteresada de muchos referentes y amigos de la agrupación, algunos mexicanos: Liber Terán (Los de Abajo), Gorri y Yuss (Panteón Rococó), el venezolano radicado en México Cheo (ex -Desorden Público [Venezuela], actualmente en Panteón Rococó) y Sizu Yantra (Café Tacuba). El toque jamaiquiino se lo brinda I Jah Bones. Los argentinos Fidel Nadal, Cristian Aldana (El Otro Yo), las Actitud María Marta, el “Negro” Rodrigo de La Cruda (hermano Santafesino) terminan de cerrar este explosivo disco, tan mágico como inesperado por estas latitudes. El mismo es un resumen de todo lo que la banda fue viviendo, creciendo y experimentando durante los últimos diez años.
El concepto Butumbaba continúa en expansión y movimiento…
Integrantes:
Muñe................................................................... Voz
Adrian.................................................................. Bajo
Pilo...................................................................... Guitarra
Kuinko.................................................................. Saxo
Matias.................................................................. Trombón
Pocho................................................................... Teclados
Mandy.................................................................. Percusion electrolatina
Fabricio................................................................. Trompeta
Mariano................................................................. Bateria
Fabio.................................................................... Saxo Alto y Soprano

Algunas de las presentaciones más importantes, ediciones y reconocimientos de la banda desde su formación:
2008
Se empieza a proyectar el video en las cadenas de tv musicales
Se presenta Majikakonvinazion en Santa Fe
Gira por Buenos Aires en Mayo y Junio
Se presenta Majikakonvinazion en Paraná
Se graba para disco tributo en reggae a “Los Redonditos de Ricota”
Se graba para compilado tributo a “Los Fabulosos Cadillacs”
Se presenta el disco en Rosario
Se filma el primer DVD de la banda a editarse a fin de año
Gira por Tucumán
Presentacion ante 80.000 personas en la Fiesta de la Primavera (Santa Fe)
2007
Se edita el 2do CD de estudio MAJIKAKONVINAZION, en México (Sello PPLOBO)
Festival ROSARIO MUSICA. El festival mas importante de la ciudad de rosario
Edicion en Venezuela del disco MAJIKAKONVINAZION (Sello Balcon Zone)
Gira BS AS MAJIKO (El Teatro de Flores, La de Dios )
Entra en el ranking del “Bombardeo del Demo” . FM ROCK AND POP (Argentina)
Gira por Rosario y Buenos Aires
Gira por interior de Entre Ríos (Gualeguaychu, Concepción del Uruguay)
Edicion en EEUU del disco MAJIKAKONVINAZION (Sello Opcion Sonica)
Grabación para disco de Barry Gardner ( cantante canadiense amigo de Bob Marley)
Participacion en compilado nacional "RANKING LA DE DIOS V.2"
Participación del compilado mundial "Lo mejor del reggae en Español V."
Participación en compilado mundial de musica mestiza "Jujuy" para un sello de España
Participación en compilado nacional "Buenas Vibraciones Vol. 3"
Participación en compilado nacional "Invasion Mosquito Vol. 3"
Participación en compilado regional "Diario Uno" - Santa Fe
Filmación video "To The Drums"
2006
Baradero Reggae Festival (Baradero, Arg.), junto a Dancing Mood, Fidel, etc.
Festival de Reggae “ROCK & UES” , (Sta Fe, Arg.).
Festival Reggae en Rosario – junto a Riddim y Holy Piby
Cierre del ciclo “Reggae bien arriba”, en la ciudad de Santa Fe
Mini-Gira (Misiones - Rosario - Parana - Bs As)
2005
Festival Oye Reggae 4 (Córdoba, Arg.), junto a Karamelo Santo, Alika,Riddim, etc.
Compilado Argentino “Soñando y difundiendo sentimientos” (Lo que soñamos distro)
Grabación de “Sin Capitan”, tema para un cd de la banda EL MAJEBRI.
Participación en compilado “Suena el Sur” (Argentina)
Participación en compilado “Ska del Pais” (editado en Miami)
Participación en compilado “La Jamaica misionera” (Argentina)
Participación en compilado “Skladanka #2” (Polonia)
Gira por México durante 2 meses.(DF, Guadalajara, Sinaloa)
Grabación junto a Café Tacuba (México), Fidel Nadal (Argentina), Maldita Vecindad (México), El Otro Yo (Argentina), Los de Abajo (México), Panteón Rococó (México), I Jah Bones (Jamaica), Actitud Maria Marta, La Cruda, para el segundo CD de la banda.
Recital Internacional de reggae, “Vibraciones de America 2005”, para 15.000 personas, en Guadalajara, México.
Filmaciñon del Video del tema “Sin Contaminantes” por Leo Perrota (Metrovisión)
Grabación junto a Actitud Maria Marta del tema “Puerta Dimensional”
Pre-produccion video junto a Cristian Aldana (El Otro Yo), del tema “Jumping”
Festival QUILMES ROCK 2005 – Santa Fe , Abriendo para DIVIDIDOS, MEMPHIS y mas
Presentación en vivo en el programa nro 1 de reggae en Argentina (LA DE DIOS) FM “ROCK&POP”
Grabación del tema “Festa”, junto a La Cruda.
Primer puesto en el Ranking del programa de reggae mas importante de Argentina “LA DE DIOS” POR FM ROCK&POP”.
2004
Festival Oye Reggae 3 (Córdoba, Arg.), junto a Los Cafres, Actitud María Marta,Riddim, etc.
Festival de Reggae junto a Riddim, (Sta Fe, Arg.).
Festival de Reggae junto a Los Cafres, (Sta Fe, Arg.).
Recital exclusivo en el Ciclo Oye Reggae en Córdoba Capital, Arg.
Recital junto a Pablo Molina y sus Reggae Rockers en Córdoba, Arg.
Gira por el Norte Argentino (Jujuy, Tucumán, Salta).
2003
Cosquin Rock junto a Los Piojos, Charly, Babasónicos, Vicentico, Divididos,Attaque 77, El otro yo, Bersuit, Pappo, etc.
Recital junto a Las Manos de Fillipi, (Sta Fe, Arg.).
Cierre Pre-Cosquin 2004.
Compilado Internacional Resto Riko Pollo (Sabor Discos – Francia)
Compilado Internacional y banda sonora del film “Roots Rasta” (Canadá – Jamaica)
2002
Compilado Internacional Not Just Punk Enuff (California, EEUU)
Recital junto a Kapanga, (Sta Fe, Arg.).
Festival de Reggae junto a Una Nación, (Concepción del Uruguay, Arg.)
Festival de Reggae junto a Shambala, (Bs. As., Arg.)
Recital junto Los Cafres, Barrios in Home, 100% Roquefort, (Paraná, Arg.)
Ganador concurso Pre-Cosquin. Recital junto a Las Pelotas (Sta Fe, Arg.)
Gira por el Sur Argentino.
2001
Festival Homenaje a Peter Tosh en Cemento (Bs. As.) junto a Los Cafres,Riddim, Resistencia Suburbana, Nonpalidece, Etc.
Festival Homenaje a Bob Marley en Cemento (Bs. As.) junto a Los Cafres,Resistencia Suburbana, Etc.
Compilado Internacional GLOBAL SKA (Rebelde Discos - Fonomusic-España), representando a Sudamérica junto a algunos de los mejores exponentes de la escena ska mundial como, Rico Rodríguez, Lord Tanamo, Laurel Aitken, Dr. Ring Ding, The Toasters, New York Ska Jazz Ensemble, The Slackers, etc.
Recital junto a Los Pericos, (Sta Fe, Arg.).
2000
1° Festival de Reggae en Mendoza, (Arg.) junto a Abed Nego (Pablo Molina), Karamelo Santo, Un kuartito, Resistencia Suburbana, etc.
1° Premio Bienal de Arte Joven, Universidad Nacional de Litoral. (Sta. Fe, Arg.).
Ganador Concurso Rock & Pop - Quilmes. (Sta Fe, Arg.).
Recital junto a Fidel Nadal, (Sta Fe, Arg.).
Recital junto a Satélite Kingston, ( Paraná y Sta Fe, Arg.).
Recital junto a Un Kuartito, (Sta Fe, Arg.).
Recital junto a Caballeros de la Quema en el Estadio Tecnológica, (Sta Fe, Arg.).
Compilado internacional Revista Blu Magazine, (EEUU, Europa) 10° Edición.
1999
Comparten Festival Internacional junto a Bad Manners (Inglaterra), Los Cafres,Superuva, Los Calzones, Satélite, etc.
Recital junto a ANIMAL, Cabezones, La Cruda (Paraná, Arg.).
Compilado Remedy Kaos. (Sta. Fe Arg.)
1998
Gira por las Sierras de Córdoba, Argentina.
Gira por la Costa Atlántica, Argentina.
1997
Editan su primer CD “SKACHARPAS” co-producido con Santa Fe Recordings y masterizado por Mario Siperman (Fabulosos Cadillacs)
Comparten el primer compilado de Ska argentino “Skamania, lo mejor del ska argentino Vol.1” junto a Satélite Kingston, Mimi Maura, Espías Secretos, etc.
1993 - 1995
Editan su segundo demo independiente “Mento buru”
Comparten la Gira Nuevo Rock Argentino junto a Illya Kuryaky, Los Brujos,
Caballeros de la Quema, Peligrosos Gorriones y Massacre.
Editan su primer demo independiente “Mundo en Guerra”
Ganador del Premio “Brecha de Plata” como grupo revelación.

Intoxicados:

Hacia fines del año 2000 Cristian "Pity" Alvarez, tras la separación de su ex grupo Viejas Locas, decide formar una nueva banda junto a Abel Meyer en batería, Adrián "Burbujas" Perez en teclados y Ezequiel "Peri Rodríguez en armónica, todos ex compañeros y amigos de la banda formada en el barrio Piedrabuena. A este proyecto se sumaría Jorge Rossi en bajo, que hacía poco tiempo había dejado Los Gardelitos y Felipe Barrozo, un adolescente para el momento, que hacía las veces de bajista en Legendarios, pero que en este caso tomaría el lugar de guitarrista. Los primeros ensayos se darían durante el verano del año siguiente sumándose finalmente a la formación Favio Cuevas en percusión y Victor Djamkotchian en saxo. Dichos integrantes darían forman al grupo INTOXICADOS.El primer show se daría para tan sólo unos pocos amigos en el ya desaparecido Mocambo de Haedo, donde tocaron algunos de los nuevos temas que venían ensayando y conociéndose más aún para la primera presentación que sería unos meses más tarde. Esta misma no se hizo esperar demasiado, el 26 de mayo de 2001 la banda daría su primer show oficial en el mítico Cemento para unas 2500 personas que colmaron la capacidad del lugar. El show daría inicio con "Intoxicado" y tras un extenso set, en el que presentaron 11 nuevas canciones y algunos clásicos de VL como "Homero", "Lo artesanal" y "Descansar en paz", cerraría con "Quieren rock?", que empezaría a sonar meses más tarde como primer corte del disco que se grabaría entre julio y septiembre de ese año y que en el mes de noviembre saldría a la venta bajo el nombre de "Buen Día!".Durante el 2002 se realizarían varias presentaciones en Capital Federal y alrededores, como ser El Teatro de Colegiales, Cemento, Hangar de Liniers, Salón Cervecero de Quilmes, Liverpool de Pilar, El Teatro de La Plata, El Galpón de Hurlingham, como así también las primeras giras por el interior, la cual durante una de las mismas se llevaría a cabo la filmación del video de "Se fue al cielo" en el sur del país.La presentación el Cosquín rock 2003 empezaría a mostrar la apertura musical de la banda que meses más tarde quedaría marcada en el segundo disco. Un comienzo a puro Hip-hop con "Una vela" dejaría sorprendidos a los presentes en la Plaza Próspero Molina. Festivales como el Rocksario, Baradero Rock, Quilmes Rock, Cosquin, ARDA, serían de las pocas presentaciones que daría la banda durante el transcurso del año, ya que en los Estudios Panda se estaría dando forma a "No es sólo rock n`roll", sucesor de Buen día!, que saldría finalmente en el mes de Octubre. Este álbum marcaría un quiebre en la carrera de la banda, debido a la amplitud de estilos que éste tendría, reggae, funk, canciones, blues, punk rock, rocanrol y hip-hop serían el contenido del mismo. Dos presentaciones en Cemento y otra en el Hangar cerrarían el año `03.El verano del año 2004 arrancaría con una gira por la costa con una presentación en Mar del Plata en el Estadio Polideportivo, luego Prix de Mar de Ajó, Anfiteatro Municipal de Necochea y finalmente vendría el Cosquín Rock nuevamente. "No es sólo rock and roll" y sus cortes "Volver a casa", "Esta Saliendo el Sol" y el censurado "Una vela" permitirían que el grupo realice más de 50 shows por todo el país durante el año 2004, pero que realmente daría inicio con la realización del primer Estadio Obras de Intoxicados el sábado 3 de abril.La gira de la primera mitad de año incluiría las provincias de Mendoza, Santa Fé, Córdoba, Misiones, San Luis, Santiago del Estero, Entre Ríos y algunos shows en la Pcia de Bs. As. como ser Tandil, Junín, San Nicolás y La Plata culminando con dos shows los días 9 y 10 de Julio en República Cromañon. Dos giras por el norte del país, dos shows con Molotov (Vieja Usina de Cba. y Polideportivo de La Plata), Quilmes Rock (Bs. As., Salta y Santa Fé), Baradero Rock serían parte de la segunda mitad del año que se vería concluída con otro show en el Templo del Rock, el sábado 13 de noviembre, nuevamente el Estadio Obras.El año 2005 da comienzo con un show junto a Babasónicos en un lugar que luego obtendría un gran significado para el tercer disco de la banda, la provincia de Jujuy, más precisamente Tilcara. El primer desafío del año vendría en la Ciudad de Córdoba con la realización de un show en la Vieja Usina de Córdoba el cual fue presenciado por 5000 personas que escucharían algunos temas nuevos que se grabarían meses mas tarde. Club Atenas de La Plata, Patio de la Madera de Rosario, Scombrock y un show en Uruguay serían los recitales previos al viaje que la banda realizaría durante los primeros días de julio a Tilcara, donde se grabaría una gran parte del DVD que luego vendría junto al tercer disco en una edición especial. Con la producción artística de Ezequiel Araujo y Leha se graba durante los meses de Julio y agosto "Otro día en el planeta Tierra", el más reciente album de la banda. "Fuego" y "Señor kioskero" serían los elegidos para dar inicio a la difusión de este disco, que se vería presentado el 22 de septiembre en La Trastienda con un set acústico. Durante los meses siguientes el Pepsi music, otro show en la Vieja Usina de Cba., Anfiteatro municipal de Rosario y Uruguay servirían para ir preparándose para la única presentación de la banda en Capital Federal del año 2005, el Estadio Luna Park, el cual fue presenciado por mas de 7000 personas.En octubre del 2005 editan su tercer álbum de estudio, Otro día desde el planeta tierra, cuya producción corre por cuenta de Ezequiel Araujo.Dos años despues editan su tercer disco, "Otro día mas en el planeta tierra". El album no viene solo, sino que en simultáneo se editará un DVD con filmaciones de la banda en estudio, backstage de sus conciertos, el video clip de "Sr. Kioskero" (el primer corte del disco) e imágenes de Intoxicados en Tilcara, Jujuy, entre otras cosas. Además incluirá el clip de "Espero Que La Vida", que sólo aparecerá en DVD.

Viejas Locaas:

"Integrada por Abel (batería); Alvarez Christian "Pity" (voz y guitarra); Crea Fabián Fachi (bajo) y Pollo (guitarra).Viejas Locas logró su debut discográfico en el año 1993 participando en un compilado junto a otras bandas llamado “Una noche en la cueva” grabando dos temas. En 1996 con el hit "Intoxicado" de su primera producción discográfica “Viejas Locas”, arrasan en todos los rankings. En agosto de 1997 sale a la calle "Hermanos de Sangre", el segundo disco de Viejas Locas. En este álbum se destacan "El chico de la Oculta", "Psicodélica mujer", "Difícil de entender" y "Perra". "Especial" es el tercer y último disco de estudio de la banda, que contó con la producción de Nigel Walker. Se editó en el mes de marzo del ‘99 y resultó el mayor éxito comercial de la banda. El hit "Me gustas mucho" tuvo alta rotación en todas las radios. Tras la disolución de Viejas Locas, Pity (voz líder y guitarras) encabezó encabeza la banda Intoxicados.En el año 2002 se presenta un nuevo disco de Viejas Locas llamado “Sigue pegando – grandes éxitos”

Buena Suerte i Hasta Luego

Ella dijo que tuvo problemas
Y le dije que esté preparada para mucho menos
Ella quiso saberlo todo de mi,
Pero no hubo palabras...
Dijo que era mala,
Que no arriesgue ese momento junto a ella...
Era lo mejor olvidar todo,
Como si no lo hubiera sido.
Ella dijo "que te vaya bien", y le dije "buena suerte y hasta luego"
y nunca mas la volveré a ver, o tal vez sea en algún tiempo.
Ese manicomio estaba lleno de problemas de fronteras
Se hizo de dia y los varones lentamente caminan
Dicen ke todo se sabe,
Pero Tal Vez no kieras saberlo
Era lo mejor olvidar todo por un tiempo...
Ella dijo "que te vaya bien",
Y le dije "buena suerte y hasta luego"
Y nunca mas la volveré a ver,
O tal vez sea en algun tiempo.
Yo pensaba que estaba todo bien,
Que seria sin problemas como un juego
y nunca más la volveré a ver,
O tal vez sea en algun tiempo.
Ella dijo "que te vaya bien",
Y le dije "buena suerte y hasta luego"
Y nunca mas la volveré a ver, o tal vez sea en algun tiempo.

Paloma

Mi vida fuimos a volar
con un solo paracaídas
uno sólo va a quedar
volando a la deriva
Vivir así no es vivir
esperando y esperando
porque vivir es jugar
y yo quiero seguir jugando
Le dije a mi corazón
sin gloria pero sin pena
no cometas el crimen, varón
si no vas a cumplir la condena
Quiero vivir a veces
para poder olvidarte
quiero llevarte conmigo
y no voy a ninguna parte
No te preocupes, Paloma
hoy no estoy adentro mío
tu amor es mi enfermedad
soy un envase vacío
No te preocupes Paloma
no hay pájaros en el nido
dos ilusiones se irán a volar
pero otras dos han venido
Si me olvido de vivir
colgado de sentimientos
voy a vivir para repetir otra vez
este momento
Te bajaría del cielo, mujer
la luna hasta tu cama
porque es muy poco de amor
sólo una vez por semana
Puse precio a mi libertad
y nadie quiso pagarlo
te cambio tu corazón por el mío
para mirarlo y mirarlo
Ampas de gloria, mujer
quiero un pedazo de cielo
para invitarte a dormir
en la cama o en el suelo
un sacrificio ritual bien o mal
yo quiero hacerle a mi estrella
sin principio ni final
no quiero vivir sin ella
Quiero vivir a veces
para poder olvidarte
quiero llevarte conmigo
y no voy a ninguna parte
No te preocupes, Paloma
hoy no estoy adentro mío
tu amor es mi enfermedad
soy un envase vacío
No te preocupes Paloma
no hay pájaros en el nido
dos ilusiones se irán a volar
pero otras dos han venido

Flaca

Flaca no me clavestus puñalespor la espaldatan profundono me duelenno me hacen malLejosen el centrode la tierralas raícesdel amordonde estabanquedaránEntre el no me olvidesme dejes nuestros abriles olvidadosen el fondo del placarddel cuarto de invitadoseran tiempos doradosde un pasado mejorAunque casi me equivocoy te digo poco a pocono me mientasno me digas la verdadno te quedes calladano levantes la vozno me pidas perdónAunque casi te confiesoque también he sido un perro compañeroun perro ideal que aprendió a nadary a volver al hogarpara poder comerFlaca no me clavestus puñalespor la espaldatan profundono me duelenno me hacen malLejosen el centrode la tierralas raícesdel amordonde estabanquedarán

Sin Ti Sin Mi

¿Que hace el sexo en Internet
el pudor en la vedette
que hace un Porsche en Tel Aviv?
¿un pigmeo en un iglú
una duda en un budú
que hace Frida sin sufrir?
Si así como quién no quiere la cosa
más fácil dispara rosas un misil,
que tú un quizás.
quien me manda a ser adicto de tus besos
si la luna no es de queso, ni tu boca souvenir.
¿Que hace un casto en un motel,
que hace un genio en un cuartel
y que estas haciendo tu, sin mi?
¿Que estas haciendo tú,
que estoy haciendo yo?
subastando en el mercado
besos tan improvisados
con despecho al portador.
¿Que estas haciendo tu,
que estoy haciendo yo?
malgastando en cualquier cama
lo que se nos de la gana
pa' vengarnos de los dos.
¿Que hace un lunes en verano
un judío sin paisanos?
¿y que estoy haciendo yo,
sin ti...?
¿Que hace un hippie en la oficina
una orca en la piscina
una monja en carnaval?
¿que haces tu cuando estas sola
chapuceándote en las olas de un pasado que paso?
¿Que hago yo cuando el domingo es por la tarde
y el campeón se hace cobarde y pregunta donde estas?
ya no estoy para los versos de Neruda
si en la cama no figura ni un buen beso de alquiler
¿Que hace el Louvre sin Mona Lisa
un nudista con camisa
y que estoy haciendo yo sin tí?
¿Que estas haciendo tú,
que estoy haciendo yo?
subastando en el mercado
besos tan improvisados
con despecho al portador
¿Que estas haciendo tu,
que estoy haciendo yo?
malgastando en cualquier cama
lo que se nos de la gana
pa' vengarnos de los dos
Que hace un 30 de febrero
que hace un rey sin heredero
y que soy haciendo yo... sin ti.

Quien Diria

Quien diria que el minky la mezclillapodrian fundirse un dia...quien diriatu caviar y yo tortilla...quien diriaparece que el amor noentiende de plusvaliasTu vas al banco yo prefierola alcanciaoigo serrat y tu prefieres locomiatu vas al punto yo voypor la fantasiaparece que el amorno entiende de ironiasQuien diriaquien diriaque son añoslos que ya llevamos juntosde la manoquien diriaquien diriaque lo importantees aceptarte y que me aceptescomo humanosi que te amoy que ames es una ironiaque bendicion la miadespertar junto a ti cada diaYo trovador y tu estudiantede economiatu con los numeros yo conla filosofiay aunque suena imposibleen teoriaal amor le importan pocolas utopiasDice la gente que tu y yono hacemos compañiapor ser agua y aceite que ironiasi fuesemos iguales que apatiano tendriamos de que hablarcada siguiente diaQuien diriaquien diriaque son añoslos que ya llevamos juntosde la manoquien diriaquien diriaque lo importantees aceptarte y que me aceptescomo humanoQuien diriaquien diriaque son añoslos que ya llevamos juntosde la manoquien diriaquien diriaque lo importantees aceptarte y que me aceptescomo humanosi que te amoy que ames es una ironiaque bendicion la miadespertar junto a ti cada dia...

Peter Tosh

"YA BASTA;NO FINJAS, NI QUIERAS SER UN RASTA, SI NO TE ACEPTARON EN OTRO SITIO POR TU HIPOCRECIA QUE VA MAS ALLÁ DE TU FACHA Y TUS DREADLOCKS Y CONTAMINAS EL AIRE CON TUS FALSAS PALABRAS DE UNIDAD. UN RASTA VIVE Y DEJA VIVIR."Mr. Peter Tosh.

En la formación iniciadora de The Wailers, Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh), resaltaba de los demás integrantes no solo por su enorme altura sino por su actitud a veces un tanto agresiva y contestataria. Por lo que entre amigos se ganó el nombre de "stepping razor" (que vendría a ser algo así como "primera apuñalada" o primer escarmiento con un cuchillo o simplemente "navaja andante" tras una canción de Joe Higgs que le caía como anillo al dedo a su "filosa" actitud. Aunque tambien tenía su lado suave y humorístico (muchas veces irónico cuando criticaba a Babylon) con una manera de hablar poco común para la época: hablando conta el "shitstem" (mezcla de palabras que significarían "sistema de mierda" y de "a-sad-aca" (a-triste-rica) ya que por lo que el veía América no tenía nada de alegre (en inglés "merry" significaría alegre... osea un juego de palabras con a-merry-ca). Este famoso personaje, en sus inicios un Rudeboy posteriormente convertido al rastafarismo nació, como otro de los varios niños en Jamaica sin un padre ni una madre con la responsabilidad o el tiempo suficiente como para criarlo por lo que vivió sus primeros años a cargo de su tía en Savanna-la-mar la cual murió cuando él tenia 15 años. No conoció a su padre (James McIntosh) sino a los diez años dándose cuenta que aquel hombre (un predicador de la iglesia local en Savanna-la-mar) era en verdad un mal hombre que iba por ahi dejando hijos botados como si nada. Solo escuchando a Peter Tosh uno se podia dar cuenta que se crió solo y como dijo una vez en una entrevista "Ves, tenia tres años en el porte pero 50 años en la mente". Peter nació como un rebelde y murió como este, se crió en un barrio obrero viendo como la gente tenía que mendigar por una moneda o un pedazo de pan para poner bajo sus techos (si es que encontraban por ahi un pedazo de metal o madera para construir uno). Esta realidad lo tenía harto y nunca calló sus sentimientos, su rabia e impotencia contra el gobierno y los amos del Universo siempre fueron criticados.Tosh se unió a Bob Marley y Bunny Wailer en 1962 para formar la mítica banda "The Wailin’ Wailers"(más conocida como The Wailers) la cual tuvo su debut en Studio One dos años después cuando sacaron su conocido tema "Simmer Down". Tocando guitarra, órgano o piano inició su carrera como músico durante la década de los 60 tocando con su banda o para otros artistas pop del momento como Johnny Nash. En 1973 siente que es hora de empezar su carrera como solista, los Wailers estaban a punto de separarse por los esfuerzos del productor Chris Blackwell o Whiteworst (blanco peor) como lo solía llamar Peter Tosh) por enfocarse más en Bob Marley y convertirlos en algo más comercial de lo que ya eran. En el ’76 saca su primer disco "Legalize It" tocando mucho de sus temas antiguos con los Wailers y entregándole al movimiento pro-legalizacion de la ganja su más poderoso himno. Manteniéndose siempre firme en su lucha contra Babylon fue el blanco preferido de la policía, la cual no dejo de molestarlo y causarle heridas hasta el día de su muerte. "Equal Rights", su siguiente éxito, en 1977, dió la frase que fue repetida 15 años después en conocidas protestas "Yo no quiero paz, quiero igualdad y justicia!". Conquistó la revuelta reggae que Marley había promocionado con una postura mucho mas agresiva e intransigente con los capitalistas que manipulaban los sellos. Una de sus intransigencias más conocidas fue cuando hizo perder a sus productores 78.000 dólares por no tocar en Israel ya que los israelitas en ese tiempo le vendian armas al Apartheid en Africa. Sacando 5 albumes más antes de ser asesinado justo después de el lanzamiento de su quinto disco "No Nuclear War" (1987). Perseguido por la ley, amado por la clase obrera y odiado por los gobiernos Peter Tosh vivió como un verdadero guerrero contra el sistema. Luchó por la igualdad de derechos sin discriminación de raza, color de pelo, clase social o estilo de vestir. Fue uno de los mas fervientes activistas por la legalización de la marihuana y contra el apartheid. 1, 2, 3 o 7, la CIA, el FBI. Muchas fueron las especulaciones sobre la muerte de Peter. De los asesinos de Tosh sólo 1 se entregó Dennis ‘Leppo’ Lobban (paradójicamente eran amigos, Peter, en otra oportunidad, fue la única persona que lo ayudó a conseguir trabajo después de salir de la cárcel), de los otros 2 nunca se supo nada, aunque se rumorea que fueron baleados en las calles como venganza. El gobierno nunca investigó más, ya que querian y les convenia ver a Tosh muerto. Así murió una gran persona que quizo terminar con la corrupción, los abusos y la hipocresía que azotaban (y azotan) a Jamaica y el mundo. Seg{un muchos la estrella más importante de el Reggae Político que paso por el Ska y el Rocksteady en sus épocas. Uno de los cuantos rudeboys jamaicanos que nacieron al filo del cañón y murieron por una bala. El legado de Peter Tosh no se olvidará nunca mientras aún existan almas rebeldes e insumisas que quieran escuchar su mensaje y luchar. Su insumisión frente al sistema y su actitud libertaria fue la que (se supone) a sus tempranos 43 años acabó con su vida en manos de 3 ladrones que extrañamente no le robaron nada más que el aire de sus pulmones.

Alikaa

Alika se ha convertido en uno de los referentes del Roots Reggae Dancehall de habla hispana. Influenciada notablemente por el hip hop que escucho desde pequeña y con el cual dio sus primeros pasos en la musica. En 1994, fundo Actitud Maria Marta,una de las primeras bandas de rap de Argentina, junto con D alessio. Realizaron numerosos shows y fueron reconocidas por la prensa como banda revelacion. Terminando con esa formacion dejan registrado un unico disco “Acorralar a la Bestia” (1996, Polygram) Alika decide en 1999 comenzar su propio proyecto, basado en las raices de la Cultura Rastafari, destacandose por sus letras claras y directas que hablan del respeto, la dignidad, la opresion del sistema occidental, la confianza en uno mismo, la vida en los paises del tercer mundo y las problematicas que se viven en los barrios. Chile es el pais en donde Alika, junto a destacados mc s de la escena, como Boomer, le da forma a su primera produccion independiente “No Dejes que te paren” (2001 Mabrak) , este trabajo, con pocos recursos economicos, Hizo sentir su influencia entre los jovenes que lo escucharon. Asi comienza a mostrar en vivo su nuevo trabajo. En el 2003 edita su segundo album “Sin Intermediarios” disco bien recibido en Sudamerica con cortes como “Paciencia” “Demanda” y “Encendedores” En el 2005 llega su tercer produccion “Razon Meditacion Accion” un album donde la musica de Alika & Nueva Alianza suena mas roots que nunca, este, contiene cortes como “Costumbre de Matar” y “No le des fuerza a Babilonia” Su carisma y presencia escenica la han llevado a compartir su musica en festivales multitudinarios y tambien en sound systems, teatros, clubs, etc… en diferentes ciudades de paises como Estados Unidos, Mexico, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Peru, Chile y Argentina, donde sorprende la convocatoria que tiene esta artista independiente. A finales del 2006 Alika graba con Mad Proffessor uno de los albumes esperados para el 2008, integramente producido por el genio del dub en su estudio Ariwa. Para finales del 2007 Alika lanza su exclusiva linea de ropa, ALIKA 3D, disponible en Argentina en todos los locales de Isabel la Catolica.

UB40

Se formaron en 1978, en Birmingham (Reino Unidos). Casi todos elloseran amigos de la infancia puesto que habían ido a la escuela juntosUB40 es un grupo con historia. Su formación multirracial reflejaba su pertenencia a la clase trabajadora. Se compraron sus primeros instrumentos con un dinero que Ali Campbell consiguió en una pelea en un bar, aunque casi ninguno de ellos sabía tocarlos
Se formaron en 1978, en Birmingham (Reino Unidos). Casi todos elloseran amigos de la infancia puesto que habían ido a la escuela juntos.Ali y Robin Campbell son hijos de Ian Campbell, cantante folk muyfamoso en Escocia. Su formación multirracial reflejaba su pertenenciaa la clase trabajadora. Se compraron sus primeros instrumentos conun dinero que Ali Campbell consiguió en una pelea en un bar, aunque casi ninguno de ellos sabía tocarlos.Su gran golpe de suerte llegó cuando Chrissie Hynde(de Pretenders) les vió tocar y les ofreció ser teloneros de la gira de Pretendersdurante 1979/80. El éxito les llegó en 1984 con su famoso "Red Red Wine" de Neil Diamond, que fue recuperado en el 88 tras tocarlo en un concierto de tributo a Nelson Mandela, y entonces llegó al número uno de las listas. En el 93 con "I Can't Help Falling In Love" un tema original de Elvis Presley que perteneció a la BSO de la película Acosada (Sliver) de Sharon Stone y se incluyó también en el discoPromises And Lies. En total han vendido más 30 millones de discos.UB40 rodaron una película: "Dance With The Devil", en ella intervenían(entre otros) su amiga Chrissie Hynde y Robert Palmer (gente con la que han grabado algún dueto, como el "Rat In The kitchen" conChrissie). Tras una carrera llena de éxitos reaparecieron con untema llamado "Tell Me Is It True", el tema central de la películaSpeed 2 protagonizada por Sandra Bullock, Jason Patric y WillenDafoe.Tienen influencias de Bob Marley, Al Green y Jimmy Cliff. Se les ha comparado con grupos como Madness o Fine Young Cannibals. Y sus canciones han sido cantadas por gente como Van Morrison, Neil Diamond, Pato Banton o Randy Newman.Ahora el grupo de reggae más conocido del planeta ya tiene nuevodisco. Es una recopilación de todos sus éxitos, algún tema inédito como fue su primer single ôCome back darlingö y algunasversiones, como la del "Legalize It" de Peter Tosh y la delclásico "Train is coming".

Bob Marley

Su nombre verdadero es Nesta Robert Marley. Nació en el pequeño pueblo de Nine Mile (Nueve Millas) en las afueras de Santa Ana en el norte de Jamaica a las 2:30 a.m. del 6 de Febrero de 1945. Su padre, un jamaiquino blanco de nombre Norval Marley, es cincuentón mientras su madre es Cedella Malcolm, de 19 años de edad. Aunque casados, los dos nunca viven juntos debido a la desaprobación de la familia del "Capitán" Marley, la cual amenaza desheredarlo.

En 1962, Bob Marley quien tiene 16 años, hace sus primeras grabaciones bajo la etiqueta "Beverly" de Leslie Kong. Su primer sencillo contiene un par de temas compuestas por Bob, llamados "Judge Not" (No juzgue) y "Do You Still Love Me?" (¿Me amas todavía?). Su segundo sencillo es una versión del "hit" de "country & western" del artista estadounidense Claude Grey, llamado "One Cup of Coffee" (Una tasa de café), bajo el seudónimo Bobby Martell, impuesto por Kong. Se graba otro tema llamado "Terror" pero nunca sale a la venta. Ambos discos fracasan con el público y Bob regresa para entrenarse más en el traspatio del apartamento del exitoso cantante de Trench Town (un barrio de Kingston) Joe Higgs, quien lo había tutoreado. Allí se junta con el hombre joven con quien se crió como hermano, Bunny Wailer, junto con Peter Tosh y Junior Braithwaite, con contribuciones ocasionales de dos muchachas, Beverly Kelso y Cherry Green.
Por Diciembre de 1963, Higgs declara que el grupo nuevo los "Wailers" está listo para una audición con el productor más famoso de Jamaica, Clement "Sir Coxson" Dodd del Estudio Uno. Dodd les acepta y de inmediato se inicia su carrera de grabación con "Simmer Down" (Cálmense). El tema se convierte inmediatamente en un éxito de numero uno y logra vender más que 80 mil copias. Dodd les promete pagar un subsidio de 3 libras (la moneda de Jamaica) por semana y nuevos trajes cada vez que aparecen en público. En grabaciones con los legendarios Skatalites como grupo de acompañamiento, los Wailers graban un chorro de temas, casi uno por mes, incluyendo las primeras vocalizaciones principales de Peter Tosh en "Hoot Nanny Hoot" y "Maga Dog". Hacen versiones del tema de Jimmy Clanton, "Go Jimmy Go" y lo de Dion y los Belmonts, "Teenager in Love" (Adolescente Enamorado). Este año los temas espirituales incluyen "Amen", "Habits" (Hábitos) y "Wings of a Dove" (Alas de una Paloma). Aparecen las primeras grabaciones de sus clásicos "It Hurts to be Alone" (Duele estar sólo) con la voz atormentada de Junior Braithwaite y "There She Goes" (Allá va ella). Bob ayuda a Coxson al audicionar y entrenar nuevos cantantes, incluyendo un grupo llamado las Soulettes. De este trío, Rita Anderson se junta con Bob en un dueto llamada "Oh My Darling" (Ay, Mi Querida). A veces aparecen juntos en el escenario, pero principalmente se concentran en los ensayos diarios para pulir su sonido, influido en particular por el estilo armónico de los Impressions. También graban las vocalizaciones de fondo para el superestrella de Barbados, Jackie Opel y el joven jamaiquino Delroy Wilson. Junior Braithwaite sale a los Estados Unidos.
Beverly Kelso renuncia debido al afán sin cesar para lograr la perfección de Marley. Los Wailers ahora se ha reducido al trío básico de Bunny, Bob y Peter. Se hacen las primeras grabaciones de "One Love" (Un solo amor), "Rude Boy" (Chavalo rudo), "I’m Still Waiting" (Todavía estoy esperando), "I’m Gonna Put It On" (Lo voy a poner) y "Cry To Me" (Llora a mí). También cantan las vocalizaciones de fondo para Jackie Opel una vez más, y también para Lee Perry y Leonard "El Etíope" Dillon. Se hacen versiones de la canción de los Beatles "And I Love Her" (Y la amo), de Tom Jones "What’s New Pussycat?" (¿Qué hay de nuevo gatita?) y el estándar de Irving Berlin "White Christmas" (Navidad blanca). Al final del año los Wailers tienen 5 temas de los 10 más exitosos a la misma vez, pero Coxson solamente les da una bonificación de 99 libras para todos sus éxitos. En 1966, asqueado por la falta de premiación financiera después de dos años de salir constantemente con éxitos, los Wailers deciden establecer su propia etiqueta para grabaciones.
El 10 de Febrero se casa Bob con Rita Anderson y el día siguiente él sale para la casa de su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler, trabajando en el departamento de repuestos.
El grupo lo reemplaza con Constantine "Dream" "Vision" Walker de los Soulettes, prima de Rita. Bunny, Peter y Dream (a veces con Rita) graban "Who Feels It, Knows It" (Quien lo siente, lo conoce), "Let Him Go" (Déjenlo ir), "Don’t Look Back" (No echa mirada para atrás), "Dancing Shoes" (Zapatines de baile) y "I Stand Predominate" (Me paro predominante). Están reconocidos como los principales defensores de los "rude boys" (chavalos rudos), o como los llaman Bunny, los "roots radicals" (radicales de raíces). Haile Selassie I, el Dios de los Rastafarianos llega a Jamaica el 21 de Abril y los Wailers se alistan en esta fe, empiezan crecer sus colochos y toman instrucción de los "dreads" ancianos en su comunidad. Cuando regresa Bob en Octubre, él también "ve" Rasta.
Ahora con suficiente plata para establecer su propia etiqueta, la bautizan Wail’n Soul’m y sale su primer sencillo independiente, un llamado a la emancipación de Coxson titulado "Freedom Time" (Tiempo de libertad), respaldado con "Bend Down Low" (Agáchate hacia abajo). Se graban antes del final del año "Hypocrites" (Hipócritas), "Mellow Mood" (Onda tranquila), "Thank You Lord" (Gracias, Dios) y "Stir It Up" (Agítalo).
Un año de construir y reagrupar durante el cual los Wailers abren una pequeña tienda en Kingston. Bob entrega los discos de Wail’n Soul’m alrededor de la isla en una bicicleta. Bunny es encarcelado de Junio 1967 a Septiembre 1968 bajo acusaciones falsas relacionadas a la marijuana. Peter graba "Funeral" y "Hammer" (Martillo). Bob canta el tema profético "Pound Get a Blow" (La libra sufre un golpe) y poco después se devalúa la moneda libra. Tienen éxitos moderados con mucho de su material, pero no pueden avanzar suficiente en términos financieros para lograr la estabilidad de su etiqueta.
En desarrollos paralelos de carrera, el cantante estadounidense de soul Johnny Nash descubre Marley en una reunión de Rastas para dar gracias y alabar a Jah. El y sus socios Danny Sims y Arthur Jenkins firman contratos de componer canciones con Peter y Bob y acuerdos con los Wailers para aparecer en espectáculos. Bob les dice que quiere ser un estrella en las listas de rhythm & blues (ritmo y blues) en los Estados Unidos y la etiqueta JAD (Johnny, Arthur y Danny) empieza grabarlos en Jamaica, con los toques finales añadidos después en Nueva York por los miembros del grupo de Aretha Franklin. La gran mayoría de las canciones no salen al público, todavía inauditos hasta hoy.
En 1968 Sims/Nash siguen promoviendo a Bob Marley para que sea un estrella internacional. Mientras tanto, los Wailers graban sus primeras versiones de los éxitos posteriores "Don’t Rock My Boat" (No estorba mi barco) y "Soul Rebel" (Rebelde de alma). Peter graba "Stepping Razor" (Navaja ambulante), escrita por su mentor Joe Higgs. De 1967 a 1969 los Wailers tienen muchos ratos cuando huyen las tensiones de Kingston para confortarse en las colinas del lugar de nacimiento de Bob, Nine Mile, en la parroquia de Santa Ana. Allí cultivan su comida y viven en una especie de comuna, componiendo canciones y recobrando el sentir de las fuentes de su inspiración original.
En el verano de 1969 Bob y Rita visitan a la madre de Bob en Delaware. Allí, Bob hace la profecía a un par de jóvenes, Ibis Pitts y Dion Wilson, que: "Voy a morir cuando tenga 36 años". La noche antes del festival de Woodstock, Bob e Ibis gastan toda la noche entrelazando cuentas y alambres para fabricar joyería "hippy" para vender durante el festival. Bob escribe "Comma Comma", lo que se convierte en un éxito internacional para Johnny Nash.
En los finales de los 60s Bob también graba su canción más rara, "Selassie Is The Chapel" (Selassie es la capilla), escrita especialmente para él por Mortimo Planno. Solamente se producen 26 copias, 12 de las cuales se llevan a Etiopía por el amigo cercano de Bob, el héroe de fútbol jamaiquino Allan "Skill" Cole.
En la primavera de 1970, los Wailers se acuerdan grabar un álbum para Leslie Kong, el productor original de Bob, quien ahora es millonario debido a las ventas de canciones tales como "My Boy Lollipop" (Mi chavalo chupeta) y "The Israelites" (Los israelitas). Los Wailers hacen el primer álbum verdadero de reggae (a diferencia de una colección de sencillos) llamado "Lo Mejor de los Wailers", un conjunto de canciones designado como una charla de animación a ellos mismos. Bunny urge a Kong a no titular el álbum así, aduciendo que nadie sabe que es lo mejor hasta que llega al final de su vida. Puesto que los Wailers están en tan buena forma, piensa Bunny, debe significar que el joven Kong está llegando al final de su vida. Kong ignora la advertencia y el álbum sale titulado así. Poco después, Kong cae muerto.
Después los Wailers se juntan con otra persona que salió del estudio de Coxson, el duende diminutivo Lee "Scratch" Perry. El tiempo junto dilata menos de un año, pero resulta en lo que muchos consideran como el mejor trabajo de trío en la carrera de los Wailers, respaldado por el equipo de ritmo poderoso de los Upsetters, compuesto por los Hermanos Barret: Aston "Family Man" en el bajo y Carlton en la batería. Graban los clásicos como "Soul Rebel" (Rebelde de Alma), "400 Years" (400 años), "No Sympathy" (Niguna simpatía), "Kaya", "Brand New Secondhand" (Nuevecito de segunda mano), "Mr. Brown", "Dreamland" (Tierra de sueños) y "African Herbsman" (Hombre africano de hierba). Se acuerdan con Perry que todas las utilidades de las ventas de sus discos se dividen 50-50, un arreglo que Perry niega casi de inmediato. El vende sus cintas a Trojan en Inglaterra, que las publican en los álbumes "Soul Rebels" (Rebeldes de alma), "African Herbsman" (Hombre africano de hierba) y "Soul Revolution Part II" (Revolución de alma, parte II) y los Wailers nunca ven ni un penique de estos (y no lo han recibido hasta hoy día).
Furiosos con Perry, los Wailers establecen otra etiqueta, Tuff Gong, titulado por un apodo que Bob recibió de sus hermanos de barrio, con "Skill" Cole como gerente. Persuaden a los Hermanos Barret de salir de Perry y se convierten en una parte permanente de los Wailers. Peter graba varios sencillos solos, tanto vocales como instrumentales para Joe Gibbs, incluyendo "Maga Dog" (Perro maga), "Them A Fi Get A Beaten" (Los que pelean salen golpeados). Produciendo a ellos mismos, los Wailers empiezan con una nueva series de éxitos locales, incluyendo "Screw Face" (Cara torcida), "Trench Town Rock", "Concrete Jungle" (Selva de concreto), "Guava Jelly" (Jalea de guayaba) {también grabado exitosamente por Barbara Streisand y Johnny Nash} y "Lively Up Yourself" (Avívate). Bob gasta mucho del año en Suecia donde ayuda a Nash componer la pista sonora para una película en la cual el cantante estadounidense es estrella. La película fracasa y solamente dos instrumentales de Marley se incluyen en la pista sonora. Peter graba su versión del tema "Here Comes the Sun" (Aquí viene el sol) y también sale con "Once Bitten" (Una vez mordido) y "Arise Blackman Arise" (Levántate Hombre Negro Levántate).
Bunny establece su propio etiqueta, Solomonic, y sale con "Search for Love" (Búsqueda para el amor). Le traen a Bob a Inglaterra para participar en el requinto en una gira de Johnny Nash, en la cual se tilda a Nash como "el Rey de Reggae". En 1971 y 1972, Bob toca en más de 400 presentaciones en escuelas secundarias y colegios en toda Gran Bretaña. Una sesión final de Danny Sims-Nash resulta en un sencillo de CBSUK titulado "Reggae on Broadway". Sims contrata los Wailers al millonario blanco jamaiquino Chris Blackwell cuya etiqueta Island Records ha relanzado grabaciones jamaiquinos desde el 1961, incluyendo las primeras obras de Bob y también las primeras grabaciones de los Wailers. Blackwell da Bunny, Bob y Peter 8000 libras para grabar un álbum, "Catch a Fire" (Agarra un fuego) que terminan de grabar en menos de un mes.
En 1973 "Catch a Fire" (Agarra un fuego) sale con una portada única que parece como un encendedor marca Zippo y las reseñas lo califican como un obra de maestra del nuevo sonido sofisticado caribeño. Los Wailers tocan unos conciertos emotivos en vivo en la cadena televisa de BBC y abren en el famoso club de Nueva York, Max’s Kansas City, para Bruce Springsteen. El grupo graba un segundo álbum titulado "Burning" (Ardiendo) que resulta ser el ultimo grabación conjunta. En el invierno de 1972-73, los Wailers trabajan cada día en el Reino Unido para tres meses, o en el estudio o en concierto, y al final de este tiempo, reciben 100 libras cada uno. Bunny deja el grupo para lanzarse en una carrera sola y jura que nunca regresará a Babilonia. En Octubre, Bob y Peter abren en una gira estadounidense con Sly y el Family Stone, pero Sly les despide después de cinco presentaciones porque no hacen una conexión con la audiencia. Al final de este año, Peter Tosh también renuncia y quiere perseguir su propia música. El futuro de los Wailers parece desoladora.
El 1974 es un tiempo de reagrupación para la banda. Bob mantiene el centro de la sección de ritmo de los Hermanos Barret como requinto para él como un solista, bajo el nombre de Bob Marley y los Wailers. Reemplaza a Peter y Bunny con un trío de cantantes femeninas quienes han tenido carreras exitosas en Jamaica: Marcia Griffiths, Judy Mowatt y Rita Marley. El álbum que resulta, "Natty Dread" es clave en su carrera, aclamado como una obra militante del fervor revolucionario convencido. Peter establece su propia etiqueta Intel-Diplo H.I.M. (Diplomático Inteligente para Su Majestad Imperial), y sale con "What You Gonna Do?" (¿Qué es lo que vas a hacer?), "Burial" (Entierro) y "Ketchy Shuby", entre otros.
En 1975, Bob hace una gira internacional, presentándose en una serie notable de eventos en el Teatro Lyceum de Londres. El resultado es el álbum "Live". Aparece por primera vez en las cadenas de televisión durante el programa "Manhattan Transfer Show" de CBS, cantando "Kinky Reggae" (Reggae torcidito). Toca en el Roxy de Los Ángeles frente a una audiencia repleta con estrellas de la industria de música, quienes bailan encima de las mesas. Entre las personas extáticas dentro de la audiencia son los Beatles George y Ringo, Bob Dylan y Jack Nicholson. En Europa se considera a Marley como un superestrella.
Se graba "Jah Live" (Jah Vive), una negación musical de los reportes de la muerte de Haile Selassie en Septiembre en Etiopía, junto con "War" (Guerra), una versión de un discurso de Haile Selassie en las Naciones Unidas. Por este año Bob se había transformado de un estrella de rock, a una figura tipo chamán con un gran rectitud moral, y sus palabras tienen reverberaciones políticas a nivel internacional.
"Rastaman Vibration" es el único álbum de Bob que entre en la lista de los 10 más exitosos en los Estados Unidos y se venden millones de ejemplares alrededor del mundo. Toca en los mayores escenarios de Europa, vendiendo todos los boletos en todos los lugares. A final del año, sea correcto o no, se considera que el endoso de Bob de un candidato puede realmente afectar el resultado de una elección nacional.
Bob se acerca al primer ministro socialista Michael Manley y le ofrece tocar en un concierto gratis para sus conciudadanos, insistiendo a la vez que el evento sea libre de matices políticas. Manley se acuerda y se fija el domingo, 5 de Diciembre como la fecha para un festival gigantesco en el Circulo del Parque del los Héroes de Kingston. Pero una vez que Bob acepta el arreglo, Manley anuncia que las elecciones nacionales se celebrarán poco después del evento. Se ha utilizado a Bob y de inmediato él recibe amenazas de muerte del partido opositora del candidato derechista Edward Seaga. La noche de viernes 3 de Diciembre, varios pistoleros entren por fuerza al complejo de Bob ubicado en 56 Hope Road en Kingston, y tiran a Bob, su esposa y Don Taylor, su director. Dos noches después Bob aparece frente a 80,000 personas y toca un concierto de música emocional, mostrando sus heridas al multitud. Después sale de la isla para un exilio de 14 meses. Bob pasa mucha de este año en Londres, viviendo con la reinante Miss Mundo, Cindy Breakspeare. Graba suficiente material para dos álbums, "Exodus" y "Kaya" y se prepara para lanzarse en lo que será la gira más grande de reggae en toda la historia. Bob se presenta en Europa, incluyendo un concierto filmado en el Rainbow de Londres, pero cancela la gira al final de Junio cuando los médicos diagnostican un cáncer en su pie derecho. Se quita una parte del dedo gordo de este pie y espera que este detendría el avance del cáncer. El álbum "Exodus" recibe reseñas contrarias que dicen que Bob se ha suavizado después del atentado contra su vida.
En 1978, pistoleros de los dos partidos rivales de Jamaica se acercan a Bob y le piden que regrese a su hogar para el evento del "Concierto de Paz Un Solo Amor". El evento se celebraría para confirmar una tregua declarado por las facciones en guerra en los barrios de Kingston. El 22 de Abril, el duodécimo aniversario de la visita de Haile Selassie, y bajo una luna llena, Bob es el último acto en un concierto de 8 horas en el Estadio Nacional. Durante el final triunfante, llama al escenario el Primer Ministro Manley y su enemigo político Edward Seaga y les hacen agarrar las manos frente a 100,000 personas. Por sus acciones esta noche y su devoción ejemplar a la unidad mundial y la lucha contra opresión, Marley recibe la Medalla de Paz de las Naciones Unidas en Nueva York en Junio, presentando "por parte de 500 millones de africanos". Este verano, su gira de "Kaya" establece nuevas marcas de asistencia.
En 1979 Bob lleva el reggae a países que nunca antes lo habían oído en vivo, incluyendo Japón, Nueva Zelandia y Australia. Se recibe su nuevo álbum "Survival" (Supervivencia) con entusiasmo, como un regreso a sus raíces más militantes. Toca en un concierto de beneficio en el Estadio de Harvard en Boston para recaudar fondos para los luchadores de libertad africanos y hace tres discursos poderosos referentes al reconocimiento de Rasta como el Dios Todopoderoso, la legalización de marijuana y la unificación de la humanidad para un propósito común. Se reconoce su presentación de este día como una de las más fuertes de su vida y porciones de sus declaraciones improvisadas se incorporan después en su balada evocativa "Redemption Song" (Canción de redención). Pero las personas alrededor de él sienten que sufre de un cansancio permanente y fatiga, su cara desdibujado con líneas de dolor.
En 1980 Bob recibe una invitación del Rey de Gabón para presentarse en Libreville en Enero, uno de solo dos conciertos que Bob dió en África. El segundo es histórico. El 17 de Abril Bob es el artista central durante las celebraciones de independencia en Zimbabwe, gastando más de $250,000 de sus propio dinero para traer su conjunto allí. Este verano, hace una gira de Europa con reseñas tumultuosas, basada en su álbum "Uprising" (Levantamiento). Actúa frente a más de 100,000 personas en Milán en un estadio de fútbol donde el Papa había aparecido la semana anterior. Bob atrae más gente que el Papa. En Septiembre se inicia la parte estadounidense de su gira mundial como el grupo de entrada para los Commodores para dos noches de lleno en los Madison Square Gardens, ansioso llegar a la audiencia afro-americano que siempre le había eludida. El día siguiente Bob se cae en el Parque Central mientras corría con Danny Sims y "Skill" Cole. Los médicos le dicen que el cáncer ha llegado a sus pulmones y cerebro y le dicen que solamente tiene unas semanas para vivir. No obstante, vuele a Pittsburgh para dar su concierto final en el Teatro Stanley el 23 de Septiembre y vuelve a Nueva York para recibir tratamiento. Los médicos se rinden a final de Octubre. Desesperado, busca a un medico ex-SS nazi llamado Josef Issels y vuele a su clínica en Bavaria al final del año.
En 1981 el Dr. Issels mantiene Bob con vida para varios meses, pero a inicios de Mayo le dice a Bob que ya no hay más esperanza. Bob sale para Jamaica pero solo logra llegar a Miami donde vive su madre. El lunes 11 de Mayo por la mañana Bob muere acompañado por su familia. Sus palabras finales a su hijo Ziggy eran: "El dinero no puede comprar la vida". Jamaica entra en un estado de "shock". Hasta el Parlamento se cierre para los proximos 10 días. El 21 de Mayo se celebra un funeral estatal con Edward Seaga, recién elegido como primer ministro, quien irónicamente da la elogia a Bob. El multitud más grande en la historia del Caribe observa mientras el cuerpo de Bob viaja a su lugar de nacimiento en Nine Mile, Santa Ana. Seaga emite 7 estampillas de correos en su honor y erige una estatua a su memoria. Su sede en 56 Hope Road se convierte en el Museo de Bob Marley.

Para Tdoas Mis Amigas !

N ai memoria dnd n aparezqan, ni ai requerdoz en loz qe n esten i en loz diaz triztz i felicz, fue qn ellaz qe rei i llore. Sii estoi lejoz laz siento mui crqa, nunqa ndie nz va a separar, ellaz guardan tdoz miz secretoz, un tesoro es nuestra amistad. Amigaz, amigaz, partecitaz d mi vida, amigaz, junto a ustedz invent un mundo d qariciaz qompartidaz, amigaz, laz mjorez qe soñee, amigaz, regalitoz d la vida, qn ustedz aprendi qe juntaz jamaz seremz vencidaz, qe si estamoz juntaz laz qosas malaz no se sienten tanto, qe laz qosas maz hermosas vividaaz qedaran tda la vida en nuestras memorias, pasado, present i futuro, tdoz esos requuerdooz ai qe tnerloz simp presentz, i d eso seguir viviendo i crear muchos maz momentooz felicez pra no olvidar jamaaz, las qiero mucho, amigaz, ¡ pra siemp. ! Belen Izcua.

pued mi angustia ser tu alegriapued esta melodia ser mejorpued la astucia ser algun diapued mi infierno ser mucho mas fiel qe tu cielopued un momento amargo ser maz tan dulc consuelopued tu mirada ser mi guia.(Callejeros)

Hac qalor, qiiero papel esta nochhe,la gent qe baila aturdida,la musiqa suenaestas rimas,ai humo i alchool,busqo tu qara,busqo tu qara entre el ruido,m siiento en el mundoperdidoo,un barqo qe viaja sin rumbo,un quuerposin luna,sigo dando vueltas, d madrugadaaa, borracho,tirado necesito una expliqacion,es qe ai una luz entu ventana nena, nena, o es qe tu qama c insendio,un qorazon, un qorazon distraido,pued arrastrar tu dztino,ai tanta lluvia en tuz ojoz,tu amor n vino,ndie esta serqa,tdoz c alejan tomando,tu quuerpo c esta aniqilando,ai tanto fuego en tu alma, pudz qemart,sigo dando vueltaz d madrugadaa, borracho, tirado necesito una expliqacion,es qe ai una luz en tu ventana nena, nena, o es qe tu qama c insendio. (Gardelitoos)

Es qe vengo dl mar, antz dl espacio,requerdo aver estado juntos en algun tiempo, en algun ladon requerdo qomo fuee,ni dnd, ni quuando ,solo c qe t qisee, tantooo,i ahora estamz otra ves, repitiendo,algo abremz hercho malpra estar juntoz dnuevoo,si, algo abremz hercho mal pra estarjuntoz otra vez,n m arrepeinto d averm eqiboqadoooo! (Pitty Alvareez)

Instrucciones para la Vida

Dale a las personas mucho más de lo que esperan, y hazlo alegremente.-Apréndete de memoria tu poesía favorita.-No creas todo lo que escuches, ni gastes todo lo que tienes, ni duermas cuanto quieras.-Cuando digas "Te amo" siéntelo de veras.-Cuando digas "Lo siento" mira a la persona a los ojos.-Manten un noviazgo de al menos seis meses antes de casarte.-Cree en el amor a primera vista.-Nunca te rías de los sueños de los demás.-Ama profunda y apasionadamente. Puede herirte, pero es la única manera de vivir la vida plenamente.-Cuando estés en desacuerdo, lucha honestamente. No injuries.-No juzgues a la gente ante su familia.-Habla lentamente, pero piensa velozmente.-Cuando alguien te haga una pregunta a la que no quieres responder, sonríe y pregunta: "¿Por qué quieres saberlo?".-Recuerda que los grandes amores y las grandes empresas conllevan grandes riesgos.-Llama a tu madre.-Di: "Salud" cuando alguien estornude.-Cuando pierdas, no olvides la lección.-Recuerda las tres "R": Respeto por uno mismo, Respeto por los demás, Responsabilidad por todos tus actos.-No dejes que una pequeña discusión hiera una gran amistad.-Cuando te des cuenta de haber cometido un error, remédialo inmediatamente.-Sonríe cuando cojas el teléfono. Quien te llama lo sentirá en tu voz.-Cásate con un(a) hombre(mujer) con quien te guste hablar.-Cuando envejezcas, la habilidad de conversar será tan importante como cualquier otra habilidad.-Quédate solo(a) de cuando en cuando.-Abre tus brazos al cambio, pero no dejes escapar tus valores.-Recuerda que el silencio es, a veces, la mejor respuesta.-Lee más libros y mira menos la televisión.-Vive una vida buena y honorable. Cuando seas viejo y mires atrás, serás feliz una segunda vez.-Cree en Dios, pero cierra con llave tu automóvil.-Una atmósfera cálida es muy importante en casa. Haz todo lo que puedas para crear una casa tranquila y armoniosa.-Cuando estés en desacuerdo con tus seres queridos, afrontar tu situación del momento. No escarbes en el pasado.-Lee entre líneas.-Comparte tu conocimiento. Es una manera de obtener la inmortalidad.-Se amable con la Tierra.-Ora. Hay un poder inconmensurable en la oración.-No interrumpas nunca cuando te estén adulando.-Piensa en tus asuntos.-No te fíes de un(a) hombre(mujer) que no cierre los ojos cuando le(la) beses.-Una vez al año ve a cualquier lugar al que no hayas ido nunca.-Si alguna vez haces fortuna, sal para ayudar a los demás durante tu vida. Esta es la mayor satisfacción nacida de la riqueza.-Recuerda que el no conseguir lo que quieres a veces es un golpe de suerte.-Aprende las reglas y podrás romper cualquiera de ellas.-Recuerda que tu mejor relaci;on es aquella en la que vuestro amor mutuo es mas grande que vuestra necesidad mutua.-Juzga tus triunfos sopesando todo aquello a lo que has tenido que renunciar para conseguirlos.-Recuerda que tu carácter es tu destino.-Entrégate al amor y a la cocina con despreocupación.

El Hombre i La Mujer:

El hombre es: la más elevada de las criaturas.La mujer es: el más sublime de los ideales.El hombre es: el águila que vuela.La mujer es: el ruiseñor que canta.Volar es: dominar el espacio. Cantar es: conquistar el alma.El hombre es: el cerebro.La mujer es: el corazón.El cerebro ilumina. El corazón produce amor.La luz fecunda. El amor resucita.El hombre es el genio.La mujer es el ángel.El genio es inmensurable. El ángel es indefinible.Las aspiración del hombre es la suprema gloria.La aspiración de la mujer es la virtud eterna.La gloria engrandece. La virtud diviniza.El hombre tiene la supremacía.La mujer, la preferencia.La supremacía significa fuerza.La preferencia representa el derecho.El hombre es fuerte por la razón.La mujer es invencible por las lágrimas.La razón convence. Las lágrimas conmueven.El hombre es capaz de todos los heroísmos.La mujer es capaz de todos los sacrificios.El heroísmo ennoblece. El sacrificio sublimiza.El hombre tiene un farol: la conciencia.La mujer tiene una estrella: la esperanza.La conciencia guía. La esperanza salva.El hombre es un océano.La mujer es un lago.El océano tiene la perla que lo adorna.El lago tiene la poesía que lo deslumbra.En fin:El hombre está colocado en donde termina la tierra;y la mujer en donde comienza el cielo.

Todo Tiene Una Razoon

Algunas veces las personas llegan a nuestras vidas y rápidamente nos damos cuenta de que ésto pasa porque debe ser así para servir un propósito, para enseñar una lección, para descubrir quienes somos en realidad, para enseñarnos lo que deseamos alcanzar. Tú no sabes quienes son estas personas, pero cuando fijas tus ojos en ellos, sabes y comprendes que ellos afectarán tu vida de una manera profunda.Algunas veces te pasan cosas que parecen horribles, dolorosas e injustas, pero en realidad entiendes que si no superas estas cosas nunca hubieras realizado tu potencial, tu fuerza, o el poder de tu corazón.Todo pasa por una razón en la vida. Nada sucede por casualidad o por la suerte; enfermedades, heridas, el amor, momentos perdidos de grandeza o de puras tonterías, todo ocurre para probar los límites de tu alma.Sin estas pequeñas pruebas la vida sería como una carretera recién pavimentada, suave y lisa. Una carretera directa, sin rumbo a ningún lugar, plana, cómoda y segura, más empañada y sin razón.La gente que conoces afecta tu vida. Las caídas y los triunfos que tú experimentas crean la persona que eres. Aún se puede aprender de las malas experiencias. Es más, quizás sean las más significativas en nuestras vidas.Si alguien te hiere, te traiciona o rompe tu corazón, dale las gracias porque te ha enseñado la importancia del perdón, la confianza y a tener más cuidado de a quién le abres tu corazón.Si alguien te ama, ámalos tú a ellos, no porque ellos te aman, sino porque te han enseñado a amar y a abrir tu corazón y tus ojos a las cosas pequeñas de la vida.Haz que cada día cuente y aprecia cada momento, además de aprender de todo lo que puedas aprender, porque quizás más adelante no tengas la oportunidad de aprender lo que tienes que aprender de este momento.Entabla una conversación con gente con quien no hayas dialogado nunca y escúchalos y presta atención.Permítete enamorarte, liberarte y poner tu vista en un lugar bien alto. Mantén tu cabeza en alto porque tienes todo el derecho de hacerlo. Repítete a ti mismo que eres un individuo magnífico y créelo, si no crees en ti mismo, nadie más lo hará. Crea tu propia vida, encuéntrala y luego vívela.

Amiistadd:

Un amigo es alguien que escucha sin juzgar si estás o no equivocado,si eres bueno o malo, y te ayuda a definir tu pensamiento y a orientarte.
Cuando te criticas a ti mismo, un amigo te recuerda todo lo bueno que hay en ti y que quizás has olvidado.
Cuando compartes con un amigo, las decisiones son más fácilesy los problemas pierden importancia...
Un amigo te da el precioso regalo del tiempo;tiempo para compartir, para analizar nuevas ideas y reflexionar sobre las viejas.
No importa cuánto tiempo pasen juntos,descubre en ti nuevas dimensiones gracias al nexo y al espejo de la amistad.
Un amigo te quiere por lo que eres, no por lo que haces.Cuando así te aceptan, puedes fijarte metas más altas, esforzarte más y lograr mucho más.
A través de una estrecha amistad, aprendes el arte de dar.Creces, te haces más generoso, sientes más profundamente y tu ayuda es más eficaz.
Al ver la felicidad que propicias en otros te sientes más satisfechoy aumentas tu capacidad de amar.
Dondequiera que vayas en la vida, no importa la etapa o lugar que alcances,un amigo que ha penetrado tu alma nunca te abandonará,guiándote con cariño, siguiéndote con fidelidad y caminando por siempre a tu lado.

Amar o Enamorarsee:

Nos Enamoramos casi sin darnos cuenta pero Amar requiere una decision voluntaria.Somos capaces de Enamorarnos en un instantepero aprender a Amar es algo que lleva tiempo.Enamorarnos es idealizar a una personapero Amar es aceptar a una persona como es.El Enamoramiento se esfuma con el tiempomientras que el Amor se acrecienta dia a dia.Cuando eramos jovenes y tiernosnos enamorabamos para descubrir el amor.Ahora que somos adultos buscamos enel amor el camino para volver a enamorarnos.No es que con los años nos volvamos mas friossino que al madurar buscamos en profundidadlos tesoros que encierra la persona que amamos.
El verdadero amor es algo profundo y duradero . . .El enamoramiento es algo superficial y pasajero.Aunque parecen cosas diferentes no existen separadosEs imposible amar a alguien sin llegar a enamorarsecomo tampoco hay enamoramiento sin una cuota de amor